CGI: Kontroverzní technologie, která mění kinematografii

Počítačová grafika, lidově známá jako CGI (Computer-Generated Imagery), představuje jeden z nejvýraznějších pokroků ve filmovém průmyslu.

Přestože k jeho realizaci na velkém plátně došlo poprvé v 70. letech, až v 90. letech se jeho skutečný potenciál začal působivě projevovat.

Tato éra s sebou přinesla milionové kinematografické produkce plné vizuální efekty a nejmodernější technologie.

Použití tohoto technologického zdroje však není prosté kontroverzí.

Porozumění pojmu ‚CGI‘

Termín CGI, což je zkratka pro „computer-generated imagery“, je všestranný výraz, který při použití v mediální produkci odkazuje především na speciální vizuální efekty.

Počátečním milníkem pro tuto technologii byl film „Westworld“ v roce 1973.

Nicméně, byl to „Terminator 2: Judgment Day“, režírovaný Jamesem Cameronem v roce 1991, který skutečně popularizoval použití CGI.

V tomto filmu byla použita technologie k oživení ikonického padoucha T-1000, kyborga z tekutého kovu.

V 90. letech se u jiných filmů výrazně využívaly vizuální efekty.

„Jurský park“ (1993) přenesl diváky do světa obřích dinosaurů, zatímco „Příběh hraček“ (1995) znamenal debut prvního zcela počítačově animovaného filmu.

Obrázek: Reprodukce

“Titánský“ (1997) kombinoval praktické a vizuální efekty, aby realisticky obnovil historii lodi, protože postavit skutečnou repliku bylo nepraktické.

Počítačová grafika je všestranný nástroj, který lze použít mnoha způsoby.

Umožňuje vytvářet prvky, které by bylo obtížné fyzicky postavit, jako jsou nelidské postavy, grandiózní prostředí, mimořádné krajiny a velkolepé akční sekvence.

Proto se běžně vyskytuje v dílech sci-fi, akčních, fantasy a superhrdinských filmů.

Jak se technologie vyvíjí exponenciálně, rozšiřuje se i škála možností jejího využití.

Jedním ze současných trendů v kinematografii je omlazující efekt, jehož příkladem je Martin Scorsese ve filmu „The Irishman“ (2019).

V tomto filmu, místo najímání dalších herců, aby hráli mladší verze Al Pacina a Roberta De Nira, byli herci digitálně transformováni.

Objevují se však debaty o limitech CGI v kině. Do jaké míry může technologie nahradit lidské prvky?

Robert De Niro vyjádřil víru v omezení používání CGI a uvedl, že i když tato technologie může vytvořit nový typ zábavy, neměla by nahrazovat lidské a individuální aspekty.

Rostoucí technologický vývoj také vyvolal debaty o zodpovědném používání CGI.

V současné době stávkuje SAG-AFTRA (Actors Guild of United States) proti nekalým praktikám hollywoodských studií, což zahrnuje i regulaci používání CGI.

Nadměrné používání této technologie může vést k výměně herců, což je problém, který zdůrazňují projekty jako „Finding Jack“. Tento projekt měl za cíl oživit Jamese Deana digitálně, což vyvolalo negativní dopady.

Zatímco novější filmy, jako je „Avatar“ (2009) a jeho pokračování „Avatar: The Way of Water“ (2022), získaly chválu za své velké speciální efekty, jiné se rozhodly pro tradičnější techniky.

„Top Gun: Maverick“ (2022) nevyužívá k vytvoření letových scén počítačové snímky, dává přednost autenticitě letecké akrobacie. „Mad Max: Fury Road“ (2015) byl široce chválen pro své komplexní techniky praktických efektů.

CGI nadále hraje klíčovou roli ve filmovém průmyslu a nabízí nové kreativní možnosti. Jeho použití a dopad však vyvolává neustálé diskuse.

Jako technika posune vpřed, bude se vztah mezi kinem a CGI nadále vyvíjet a bude utvářet budoucnost sedmého umění.